スティーブン・スピルバーグは、きらめく悲劇的な回想録『ザ・ファベルマンズ』で自身の子供時代に突入します。
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スティーブン・スピルバーグは、幼少期の心の痛みを映画に注ぎ込むことにキャリア全体を費やした。彼は、そのことを認めることにまったく躊躇せず、『 未知との遭遇』や『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』の ような繊細な感覚を通して織り込まれた自伝的要素 、 そして特に現在40歳になる彼の 『ET ザ・エクストラ・テレストリアル』 などについて公に 告白している。 悲しく孤独な子供と星から来た新しい友達との友情を通して、壊れた家庭の憂鬱に世界を迎え入れた、長年にわたる空前の大ヒット作。今となっては、こうした重荷のすべては、ハリウッドで最も愛されるヒットメーカーの神話から切り離せないものになっている。子供時代の畏怖と恐怖を再現するスピルバーグの才能は、半世紀以上経った現在も、彼自身の恐怖と恐怖を重みに感じ続けていることから来ているというのが通説である。 、彼の心と思いについて。
新しい青春ドラマ 『ザ・ファベルマンズ』 で 、スピルバーグは自分の作品とそれらの経験との間に人為的な距離を置くという見せかけをほとんど取り除いた。最近監督がアメリカの過去に進出した作品（昨年の輝かしい『 ウエストサイド物語 』など ）の脚本を手がけた偉大な劇作家トニー・クシュナーとの共同脚本によるこの映画は、ユダヤ人家族の理想主義的な少年が成長していく物語を、非常に軽くフィクション化して描いている。アメリカ南西部に住む彼は、両親が不仲になったため映画に夢中になる。この映画のあらゆるシーンは、スピルバーグの記憶のニッケルオデオンから引き抜かれたように感じられます。これは、治療的な悪魔祓いのきらめく悲劇的なスペクタクルとしての大画面回想録です。
1950 年代初頭から 1960 年代後半にかけての 『ザ・ファベルマンズ』は 、映画監督の青春時代のほぼ全体をドラマ化しています。当然のことながら、おそらく彼の最初の映画鑑賞の記憶である、 地球最大のショー の形成的な鑑賞から始まります 。列車が激しく脱線する映画の映像に恐怖した若いサミー（マテオ・ゾリオン・フランシス・デフォード）は、最終的に自分の模型機関車でその場面を再現し、消えない恐怖を取り除くために機関車を破壊する。 「彼はそれを何らかの形でコントロールしようとしているのです」と母親の元ピアニスト、ミッツィ（ミシェル・ウィリアムズ）はコンピュータエンジニアの父親バート（ 『ザ・バットマン 』のポール・ダノ ）に説明する。 ザ・ファベルマンズ そのもの の意図 。
スピルバーグ監督は、サミーと少年の2人の妹を含むファベルマン一家の残りの人々を、ニュージャージー州からフェニックス郊外、カリフォルニアまで、そして10年以上にわたる家庭内紛争を越えて追跡する。ドラマは頻繁に交差する 2 つのトラックの間を移動します。私たちは、サミーが新進気鋭の映画製作者としてゆっくりと成長し、ますます精緻になっていくアマチュア作品（西部劇や彼の青春時代を描いた伝説的な 40 分間の戦争映画『エスケープ・フロム・ ノーウェア 』など ）を通じて仕事のコツを学んでいくのを見守ります。同時に、子供は両親が離れていくのを傍観している。二人の間の緊張の多くは、二人の結婚生活における第三の人物の存在に由来している。それはバートの同僚で家族の親友でもあるベニー（セス・ローゲン）であり、ミッツィとの関係は明らかに単なるプラトニック以上のものである。
